Zusammenfassung
Schmerzen gehören zu den intensivsten Empfindungen des Menschen. Deshalb fanden
ihre Darstellungen schon früh Eingang in die Künste der Menschen. Mit dem Beginn
des Barock begannen die Komponisten, menschliche Emotionen und
Naturdarstellungen in ihren Werken musikalisch auszudrücken und auch erste
Vertonungen von Schmerz sind in barocken Werken zu finden. In der Romantik
drangen die Künstler mit neuen Ausdrucksformen tiefer in die Psyche ihrer
Rezipienten vor. Schmerz intensivierte Sturm und Drang. neue dissonante Klänge
erreichten das Unterbewusstsein der Hörer. Mit der Atonalität konnte Klang als
Schmerz erfahrbar gemacht werden. Die neurophysiologischen Mechanismen der
Dissonanz- und Schmerzverarbeitung nutzen ähnlich neuronale Strukturen und
neurochemische Grundlagen. Im limbischen System und im Thalamus finden parallele
Verarbeitungsweisen von Klang und Schmerz statt. Die emotionale Bewertung der
musikalischen Strukturen wird stark von der Sekretion von Dopamin und
Endorphinen sowie von den Strukturen des limbischen Systems beeinflusst. Erst im
Verlauf der Geschichte der Westlich-europäischen Musik und mit dem
wissenschaftlichen Fortschritt auf medizinischen und naturwissenschaftlichen
Gebieten entstand das Verständnis dafür, warum bestimmte musikalische Strukturen
auf welche Weise neurophysiologisch erfasst und verarbeitet werden. Die
Beziehungen von Musik und Schmerz und stellen ein weitreichendes Gebiet dar, das
den verschiedenen Fächern der Medizin und Psychologie wie auch in der
musikwissenschaftlichen Forschung viele offenen Frage bietet.
Abstract
Purpose of this essay is to provide a historical overview how music has dealt
with the emotion and sensation of pain, as well as an overview over the more
recent medical research into the relationship of music and pain. Since the
beginnings of western music humans have put their emotions into musical sounds.
During the baroque era, composers developed musical styles that expressed human
emotions and our experiences of nature. In some compositions, like in operas, we
find musical representations of pain. During Romanticism artists began to
intrude into the soul of their audience. New expressive harmonies and styles
touch the soul and the consciousness of the listener. With the inception of
atonality dissonant sounds where experienced as a physical pain.
The physiology of deep brain structures (like thalamus, hypothalamus or limbic
system) and the physiology of the acoustic pathway process consonant and
dissonant sound and musical perceptions in ways, that are similar to the
perception of pain. In the thalamus and in the limbic system music and pain
meet.
The relationships of music and pain is a wide open research field with such
interesting questions as the role of dopamine in the perception of consonant or
dissonant music, or the processing of pain during music listening. Musicology
has not yet embarked on a general investigation of how musical compositions
express pain and how that has developed or changed over the centuries. Music
therapy, neuro-musicology and the performing arts medicine are scientific fields
that offer a lot of ideas for medical and musical research projects.
Schlüsselwörter Schmerz - Schallwahrnehmung - Atonalität
Keywords pain - sound perception - atonality
